La plus ancienne mélodie connue (Hurrian Hymn no.6 - c.1400 BC)

La plus ancienne mélodie connue (Hurrian Hymn no.6 - c.1400 BC)

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La plus ancienne mélodie musicale connue interprétée par le très talentueux Michael Levy sur la Lyre. et a été découvert dans les années 1950 à Ougarit, en Syrie. Il a été interprété par le Dr Richard Dumrill. Il a écrit un livre intitulé "L'archéomusicologie du Proche-Orient ancien". Voici un lien pour cela:

Consultez le site Web de Michael Levy, anancientlyre.com ! Voici un lien vers celui-ci :

Pour plus d'informations sur le texte Hurrian Hymn n°6, cliquez sur le lien :

Il y avait 29 textes musicaux découverts dans les ruines d'Ugarit, mais seul le texte H6 était en assez bon état pour permettre une interprétation académique. Voici l'interprétation du Dr Dumbrill :

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La plus ancienne mélodie connue (Hurrian Hymn no.6 - c.1400 BC) - Histoire

Message d'invité par Daniel Reifsnyder. Cet article a été initialement publié sur Soundfly’s Flypaper

On dit souvent que les auteurs-compositeurs doivent s'efforcer d'être les premiers à dire ou faire quelque chose, ou être le meilleur ou le plus unique à le dire. La musique, sous une forme ou une autre, existe depuis au moins 35 000 ans, donc être le premier à dire à peu près n'importe quoi serait certainement un exploit.

Sachant cela, à quel point la musique humaine est ancienne, beaucoup se demandent quelle était exactement la première chanson jamais écrite. Tandis que le réel la première chanson est peut-être perdue dans le temps, les chercheurs ont découvert la plus ancienne chanson à être préservée dans son intégralité &mdash qui inclut sa notation !

Flûte en ivoire de mammouth (fonte) vieille de 35 000 ans trouvée dans la grotte de Geissenklösterle, en Allemagne, en 2004 par Nicholas J. Conard.

La mélodie, connue sous le nom &ldquoHurrian Hymne no. 6, & rdquo On pense qu'il date du 14e siècle avant notre ère. Pour vous donner une idée de son âge, il est antérieur à l'utilisation du calendrier grégorien (le système que nous utilisons encore aujourd'hui).

Amour non réciproque? Faire la fête un samedi soir ? Peut-être une ballade mélancolique sur le bon vieux temps ?

Pas assez. Bien que les traductions diffèrent, il semble qu'il s'agisse d'un chant religieux honorant Nikkal, la déesse des vergers. Mis à part l'importance religieuse évidente, la chanson semble en fait avoir eu une autre signification, elle était apparemment utilisée dans les rituels de mariage !

Ecoutez une interprétation ici, et déballez le sens de la chanson ci-dessous.

Quiconque aurait écouté la chanson, au moment de son utilisation, aurait rappelé le mariage de Nikkal à Yarih, Dieu de la Lune. Dans le mythe, ils étaient tombés amoureux l'un de l'autre et mdash Yarih offrait à son père des milliers d'or, d'argent et de lapis-lazuli pour le convaincre de laisser Yarih l'épouser. De toute évidence, cela aurait une importance culturelle pour un couple marié dans cette région à l'époque, et peut-être même pertinent au moins en ce qui concerne le fait d'être amoureux l'un de l'autre.

Sa signification culturelle peut également aider à expliquer pourquoi il a survécu pendant tant de milliers d'années ! C'était simplement une chanson pop flash-in-the-pan, connue seulement d'une certaine génération ou populaire pendant quelques mois. Cela aurait été une tradition bien connue de la plupart des gens de cette région qui auraient même pensé à se marier : grands-parents, parents et enfants.

Ce que nous avons essentiellement découvert est la plus ancienne chanson de mariage au monde. Parlons de cette &ldquoarea&rdquo maintenant.

Un dessin d'un côté de la tablette sur lequel l'hymne est inscrit. La partie supérieure de la tablette contenait les mots et la moitié inférieure était des instructions pour jouer la musique. Plus d'infos ici.

La tablette a été découverte dans les années 1950 dans ce qui est maintenant la Syrie d'aujourd'hui, écrit en Hurrian &mdash la langue d'une culture ancienne et maintenant éteinte. Cela a présenté pas mal de difficultés de traduction, à savoir le fait que la langue hourrite était essentiellement morte et n'a pas de corollaire moderne évident. Bien qu'il ait été écrit sous une forme cunéiforme, il a finalement été possible de le déchiffrer dans une certaine mesure.

Les chercheurs pensent avoir été en mesure de reconstituer le sens de la chanson, et probablement son contexte culturel, au fil des ans. Ajoutant à la difficulté cependant, les tablettes qui contiennent la chanson étaient en argile, qui a évidemment tendance à s'effriter et à s'éroder avec le temps.

En fait, &ldquoHurrian Hymn no. 6&rdquo était en fragments lorsqu'il a été déterré.

Une traduction suggère que ce sont les paroles, qui ne sortent pas exactement de la langue en anglais :

Pour ceux qui t'offrent, préparez deux pains d'offrande dans leurs bols, quand je fais un sacrifice devant.
Ils ont élevé des sacrifices au ciel pour (leur) bien-être et fortune (?).
Au symbole de l'épée d'argent sur le côté droit (de votre trône), je les ai offerts.
Je les annulerai (les péchés). Sans les couvrir ni les nier (les péchés), je les apporterai (à vous), afin d'être agréable (à vous).
Vous aimez ceux qui viennent pour être couverts (réconciliés).
Je suis venu les mettre devant vous et les emporter à travers un rituel de réconciliation. Je vous honorerai et à (votre) marchepied not&hellip.
C'est Nikkal, qui va les renforcer. Elle a laissé les couples mariés avoir des enfants.
Elle les laissa porter à leurs pères.
Mais le géniteur s'écriera : &ldquoElle n'a pas eu d'enfant !» Pourquoi n'ai-je pas, en tant que (vraie) femme, enfanté des enfants pour vous ?»

L'une des choses les plus intéressantes à propos de cette découverte est le système de notation en remorque. Malheureusement, c'est aussi encore un peu un mystère.

La chanson est antérieure à la notation de la portée, et il n'y avait pas de norme internationale d'accordage comme c'est le cas aujourd'hui. Bien que la notation est en fait assez détaillé, indiquant au musicien quelle corde frapper (corde une, corde trois, etc.), cela est compliqué par le fait qu'une autre notation différente est incluse en dessous.

Une note est-elle destinée à être chantée et une à être jouée ? Ces deux notes sont-elles destinées à être jouées ensemble pendant que les mots sont prononcés dessus ? Était-ce simplement un ancien changement de tonalité ou des notes qu'un autre musicien a écrites sur la musique existante ?

Ces questions ont laissé les chercheurs (et les musiciens ultérieurs qui ont tenté de reprendre la chanson) se gratter la tête et proposer différentes variantes. Bien sûr, les musiciens se sont passionnés pour la découverte et ont essayé de l'interpréter et de la jouer de multiples façons.

Merci à de nombreux érudits cunéiformes et transcripteurs de musique comme Salim George Khalaf, vous pouvez trouver une interprétation moderne de la partition ici, et apprendre à jouer la chanson vous-même !

C'est un sujet fascinant de réfléchir à la manière dont les premières cultures ont pu développer la musique et les accords, l'instrumentation et les traditions qui l'ont entourée. &ldquoHurrian Hymne no. 6&rdquo &mdash ainsi que d'autres chansons anciennes qui ont été déterrées &mdash nous offre une petite fenêtre sur les débuts historiques lointains et sombres de la musique.


La chanson la plus ancienne jamais écrite

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On dit souvent que les auteurs-compositeurs doivent s'efforcer d'être les premiers à dire ou faire quelque chose, ou être le meilleur ou le plus unique à le dire. La musique, sous une forme ou une autre, existe depuis au moins 35 000 ans, donc être le premier à dire à peu près n'importe quoi serait certainement un exploit.

Sachant cela, à quel point la musique humaine est ancienne, beaucoup se demandent quelle était exactement la première chanson jamais écrite. Tandis que le réel la première chanson est peut-être perdue dans le temps, les chercheurs ont découvert la plus ancienne chanson préservée dans son intégralité, y compris sa notation !

Flûte en ivoire de mammouth (fonte) vieille de 35 000 ans trouvée dans la grotte de Geissenklösterle, en Allemagne, en 2004 par Nicholas J. Conard.

La mélodie, connue sous le nom "Hurrian Hymne no. 6, " On pense qu'il date du 14e siècle avant notre ère. Pour vous donner une idée de son âge, il est antérieur à l'utilisation du calendrier grégorien (le système que nous utilisons encore aujourd'hui).

Amour non réciproque? Faire la fête un samedi soir ? Peut-être une ballade mélancolique sur le bon vieux temps ?

Pas assez. Bien que les traductions diffèrent, il semble qu'il s'agisse d'un chant religieux honorant Nikkal, la déesse des vergers. Mis à part l'importance religieuse évidente, la chanson semble en fait avoir eu une autre signification, elle était apparemment utilisée dans les rituels de mariage !

Écoutons une interprétation ici, et déballons le sens supposé de la chanson ci-dessous.

Quiconque aurait écouté la chanson, au moment de son utilisation, aurait rappelé le mariage de Nikkal à Yarih, Dieu de la Lune. Dans le mythe, ils étaient amoureux l'un de l'autre - Yarih offrant à son père des milliers d'or, d'argent et de lapis-lazuli pour le convaincre de laisser Yarih l'épouser. De toute évidence, cela aurait une importance culturelle pour un couple marié dans cette région à l'époque, et peut-être même pertinent au moins en ce qui concerne le fait d'être amoureux l'un de l'autre.

Son importance culturelle peut également aider à expliquer pourquoi il a survécu pendant tant de milliers d'années ! Ce n'était pas simplement une chanson pop flash-in-the-pan, connue seulement d'une certaine génération ou populaire pendant quelques mois. Cela aurait été une tradition bien connue de la plupart des gens de cette région qui auraient même pensé à se marier : grands-parents, parents et enfants.

Ce que nous avons essentiellement découvert, c'est la chanson de mariage la plus ancienne du monde. Parlons maintenant de cette "zone".

Un dessin d'un côté de la tablette sur lequel l'hymne est inscrit. La partie supérieure de la tablette contenait les mots et la moitié inférieure était des instructions pour jouer la musique. Plus d'infos ici.

La tablette a été découverte dans les années 1950 dans ce qui est maintenant la Syrie d'aujourd'hui, écrit en hourrite — la langue d'une culture ancienne et aujourd'hui disparue. Cela a présenté pas mal de difficultés de traduction, à savoir le fait que la langue hourrite était essentiellement morte et n'a pas de corollaire moderne évident. Bien qu'il ait été écrit sous une forme cunéiforme, il a finalement été possible de le déchiffrer dans une certaine mesure.

Les chercheurs pensent avoir été en mesure de reconstituer le sens de la chanson, et probablement son contexte culturel, au fil des ans. Ajoutant à la difficulté cependant, les tablettes qui contiennent la chanson étaient en argile, qui a évidemment tendance à s'effriter et à s'éroder avec le temps.

En fait, “Hurrian Hymn no. 6” était en fragments quand il a été déterré.

Une traduction suggère que ce sont les paroles, qui ne sortent pas exactement de la langue en anglais :

Pour ceux qui s'offrent à vous, préparez deux pains d'offrande dans leurs bols, quand je fais un sacrifice devant.
Ils ont élevé des sacrifices au ciel pour (leur) bien-être et fortune (?).
Au symbole de l'épée d'argent sur le côté droit (de votre trône), je les ai offerts.
Je les annulerai (les péchés). Sans les couvrir ni les nier (les péchés), je les apporterai (à vous), afin d'être agréable (à vous).
Vous aimez ceux qui viennent pour être couverts (réconciliés).
Je suis venu les mettre devant vous et les emporter à travers un rituel de réconciliation. Je vous honorerai et à (votre) repose-pieds pas….
C'est Nikkal, qui va les renforcer. Elle a laissé les couples mariés avoir des enfants.
Elle les laissa porter à leurs pères.
Mais le géniteur s'écriera : “Elle n'a pas eu d'enfant !” Pourquoi, en tant que (vraie) épouse, n'ai-je pas eu d'enfants pour toi ?”

L'une des choses les plus intéressantes à propos de cette découverte est le système de notation en remorque. Malheureusement, c'est aussi encore un peu un mystère.

La chanson est antérieure à la notation portée, et il n'y avait pas de norme internationale d'accordage comme c'est le cas aujourd'hui. Bien que la notation est en fait assez détaillé, indiquant au musicien quelle corde frapper (corde une, corde trois, etc.), cela est compliqué par le fait qu'une autre notation différente est incluse en dessous.

Une note est-elle destinée à être chantée et une à être jouée ? Ces deux notes sont-elles destinées à être jouées ensemble pendant que les mots sont prononcés dessus ? Était-ce simplement un ancien changement de tonalité ou des notes qu'un autre musicien a écrites sur la musique existante ?

Ces questions ont laissé les chercheurs (et les musiciens ultérieurs qui ont tenté de reprendre la chanson) se gratter la tête et proposer différentes variantes. Bien sûr, les musiciens se sont passionnés pour la découverte et ont essayé de l'interpréter et de la jouer de multiples façons.

Merci à de nombreux érudits cunéiformes et transcripteurs de musique comme Salim George Khalaf, vous pouvez trouver une interprétation moderne de la partition ici, et apprendre à jouer la chanson vous-même !

C'est un sujet fascinant de se demander comment les premières cultures ont pu développer la musique et quels accords, instrumentations et traditions ont pu l'entourer. "Hurrian Hymne no. 6" - avec d'autres chansons anciennes qui ont été déterrées - nous offre une petite fenêtre sur les débuts historiques lointains et sombres de la musique.

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9 Cantiques Aborigènes

La culture aborigène australienne remonte à 50 000 ans, ce qui en fait la plus ancienne de la planète. Un élément central de cette culture préhistorique sont les songlines & mdashor Dreamings. Ces mythes de la création musicale fonctionnent non seulement comme des cartes pour naviguer à travers le paysage australien inhospitalier, mais servent de systèmes moraux qui définissent clairement les relations entre les hommes, les animaux et le paysage.

Les lignes de chant fournissent des descriptions de milliers de kilomètres et étaient connectées à des personnes disparates de groupes linguistiques non apparentés. Ces chansons changent à mesure qu'elles pénètrent dans le nouveau territoire, incorporant des éléments de la nouvelle langue et des histoires tribales. Certaines chansons contiennent également des cartes très précises des étoiles. Ceux-ci ont été utilisés pour les déplacements de nuit et ont également servi de prédicteurs pour quand et où certaines ressources deviendraient disponibles.


8 chansons les plus anciennes du monde

La musique est présente dans toutes les cultures du monde et existe depuis au moins 55 000 ans. Bien que les compositions musicales aient pu exister aussi loin dans l'histoire de l'humanité, les premières chansons écrites ne remontent qu'à plus de 3 000 ans. La plupart des chants connus datent du début du 1 er au 4 e siècle de notre ère et étaient des hymnes religieux. Plusieurs de ces hymnes paléochrétiens sont encore utilisés par l'Église aujourd'hui. Les chercheurs ont passé du temps à reconstituer ces chansons et les enregistrements de toutes les chansons de cette liste existent et peuvent être écoutés en ligne.

8. Sumer est Icumen dans

Année de création : milieu du XIIIe siècle de notre ère
Pays d'origine: Angleterre
Écrit par: Inconnu, peut-être W. de Wycombe

source de la photo : Wikimedia Commons

Bien que le titre de « Sumer Is Icumen In » (également appelé Summer Cannon ou Cuckoo Song) puisse ne pas ressembler à l'anglais moderne, la chanson est considérée comme la plus ancienne chanson anglaise existante. La chanson remonte à l'Angleterre médiévale au milieu du 13 e siècle et a été écrite dans le dialecte du Wessex du moyen anglais. Il a une mélodie entraînante et des paroles qui célèbrent le début de l'été. En plus d'être une chanson amusante sur l'été, la chanson contient la plus ancienne utilisation enregistrée du mot « pet ».

Le plus ancien manuscrit connu de la chanson a été trouvé à Reading Abbey et appartient actuellement à la British Library. La chanson est une partie importante de l'histoire anglaise et plusieurs interprétations de la chanson ont été enregistrées. Il a également été présenté dans le film de 1973 L'homme en osier.

7. Te Deum

Année de création : 387 CE
Pays d'origine: Empire romain
Écrit par: Traditionnellement attribué à Saint Ambroise et Saint Augustin pourrait aussi être Saint Hilaire ou Saint Nicétas

source de la photo : Wikimedia Commons

Le Te Deum, également appelé Chant de l'Église et Hymne ambrosien, est l'un des premiers chants de louange chrétiens. L'hymne a très probablement été écrit par saint Ambroise et saint Augustin en 387 de notre ère, pour célébrer le baptême d'Augustin.

Le Te Deum est encore régulièrement utilisé par l'Église catholique romaine, l'Église anglicane, l'Église méthodiste, ainsi que certaines Églises luthériennes. Il est généralement utilisé dans l'Office des lectures de la liturgie des heures et lors de bénédictions spéciales telles que l'élection d'un pape, la consécration d'un évêque et la canonisation d'un saint. L'hymne peut également être utilisé dans le cadre d'une courte cérémonie religieuse distincte conçue pour rendre grâce.

6. Que toute chair mortelle garde le silence

Année de création : c. 4ème siècle de notre ère
Pays d'origine: Grèce
Écrit par: Arrangement moderne inconnu de Ralph Vaughn Williams

source de la photo : Wikimedia Commons

Let All Mortal Flesh Keep Silence est un autre hymne grec des premiers chrétiens qui est encore utilisé aujourd'hui. L'hymne a été écrit à l'origine pour l'Offertoire de la Divine Liturgie de Saint-Jacques, qui est la plus ancienne forme complète de la Divine Liturgie encore existante.

L'arrangement moderne de l'hymne a été créé par Ralph Vaughn Williams. Il a utilisé une traduction des mots grecs originaux de Gérard Moultrie et les a associés à la mélodie folklorique médiévale française, «Picardie». Cette version de l'hymne est finalement devenue populaire parmi les autres congrégations chrétiennes du monde entier.

5. Phos Hilaron (Lumen Hilare)

Année de création : c. fin du IIIe ou début du IVe siècle de notre ère
Pays d'origine: Grèce
Écrit par: Inconnu - peut avoir été composé par Saint-Basile le Grand

source de la photo : Wikimedia Commons

Le Phos Hilaron, qui est souvent appelé Lumem Hilaré aujourd'hui, est considéré comme l'un des premiers hymnes grecs chrétiens. C'est l'hymne complet le plus ancien qui est encore largement utilisé par l'Église aujourd'hui. L'hymne a été documenté pour la première fois dans le Constitutions apostoliques, qui a été écrit à la fin du IIIe siècle ou au début du IVe siècle de notre ère.

Saint Basile le Grand, qui a vécu entre 329 et 379 après JC, a déclaré que le Phos Hilaron était déjà considéré comme un vieil hymne à son époque. Bien que l'on ne sache pas grand-chose sur les origines exactes du Phos Hilaron, certaines personnes pensent que Saint-Basile a peut-être composé la chanson. Aujourd'hui, l'hymne est généralement chanté en allumant des lampes le soir, c'est pourquoi la chanson est connue sous le nom de « Lamp-Lighting Hymn ».

4. Hymne d'Oxyrhynchus

Année de création : c. fin du IIIe siècle de notre ère
Pays d'origine: Oxyrhynchus, Egypte
Écrit par: Inconnu

source de la photo : Wikimedia Commons

L'hymne Oxyrhynchus est le plus ancien hymne grec chrétien connu contenant à la fois des paroles et une mélodie. Il a été trouvé sur le papyrus 1786 de l'Oxyrhynchus papyri (des milliers de manuscrits anciens découverts à Oxyrhynchus, en Égypte) en 1918. L'hymne remonte à environ la fin du IIIe siècle de notre ère et a été écrit en notation vocale grecque.

Bien que l'on pense que l'hymne a été utilisé dans les premiers cultes chrétiens grecs, il ne s'inspire pas de la Bible ou de passages bibliques. Les paroles de l'hymne font référence à la louange de la Sainte Trinité. L'hymne n'existe que sous forme de petit fragment, mais il existe des enregistrements modernes de la chanson.

3. Épitaphe de Seikilos

Année de création : c.100 CE
Pays d'origine: Ancienne ville grecque de Tralles (Turquie d'aujourd'hui)
Écrit par: Seikilos – peut-être à sa femme Euterpe

source de la photo : Wikimedia Commons

Bien qu'il existe des morceaux de musique plus anciens que l'épitaphe de Seikilos, il s'agit de la plus ancienne chanson complète jamais trouvée. Les paroles et la mélodie de la chanson sont complètes et ont été retrouvées gravées sur une stèle funéraire. La date de la chanson varie entre 200 avant notre ère et 100 après JC, mais le premier siècle est la date la plus acceptée.

La courte chanson a peut-être été écrite par un homme nommé Seikilos en dédicace à sa femme Euterpe ou à la Muse de la musique. Puisque l'inscription sur la stèle est claire, les chercheurs n'ont eu aucun problème à reconstituer la mélodie ou les paroles de la chanson. L'épitaphe a été découverte pour la première fois en 1883 et a changé de propriétaire plusieurs fois. Elle est actuellement exposée au Musée national du Danemark.

2. Hymnes delphiques

Année de création : c.128 AEC (le premier hymne peut avoir été écrit en 138 AEC)
Pays d'origine: La Grèce ancienne
Écrit par: Hymne Delphique d'Athénaios Athenaíou Deuxième Hymne Delphique de Limenios

source de la photo : Wikimedia Commons

Les Hymnes delphiques sont deux compositions musicales de la Grèce antique qui remontent à environ 128 avant notre ère. Après que les hymnes aient été découverts pour la première fois en 1893, le premier hymne a été daté de 138 avant notre ère. Cependant, la recherche moderne suggère que les deux hymnes ont été écrits à peu près au même moment en 128 avant notre ère pour une représentation aux Pythaides athéniennes. Les deux chansons ont été écrites pour la divinité grecque antique Apollon.

Le premier hymne utilise la notation vocale, tandis que le deuxième hymne utilise la notation instrumentale. Malheureusement, les deux chansons sont incomplètes, mais les musicologues ont fait de leur mieux pour reconstituer les fragments. Il existe plusieurs enregistrements modernes des deux hymnes.

1. Hymne hourrite à Nikkal

Année de création : vers 1400 avant notre ère
Pays d'origine: Ancienne cité amorite-cananéenne d'Ougarit (aujourd'hui le nord de la Syrie)
Écrit par: Inconnu

Le Hurrian Hymn to Nikkal, également appelé Hurrian cult hymn ou h.6, est considéré comme la chanson la plus ancienne du monde. La chanson fait partie d'environ 36 hymnes écrits en cunéiforme sur des tablettes d'argile découvertes dans l'ancienne ville d'Ougarit.

La tablette h.6 est la plus complète de la collection et les paroles de la chanson sont une ode à Nikkal, une déesse sémitique des vergers. La tablette contient également des instructions pour que le chanteur soit accompagné d'un type de harpe appelé un sammûm.


Musique dans le monde antique

Musique : une mélodie vous emmène-t-elle dans des contrées lointaines, à une époque où les dieux marchaient sur la terre, fait la vue des temples fraîchement construits et brillant au soleil. Si c'est le cas, ce fil est pour vous….

La musique d'Egypte, les sons de la Mésopotamie, les voix de la Grèce et de Rome, les échos d'une vision inspirée d'il y a longtemps par Camelot…..

Je publierai des informations dans un article, un article, une vidéo ou un enregistrement de musique, de paroles ou d'instruments reconstitués à partir du passé pour que vous puissiez en profiter

L'archéologie musicale aussi appelée archéomusicologie est un domaine d'étude interdisciplinaire qui combine musicologie et archéologie. Puisque la musique provient de nombreuses cultures, la discipline peut également faire partie de l'ethnomusicologie.

Revue Archéomusicologique du Proche-Orient ancien. Une publication de ICONEA La conférence internationale d'archéomusicologie du Proche-Orient Volume I – 2009


L'instrument joué est une reproduction d'un djedjet du Nouvel Empire à 22 cordes entièrement fait de cèdre et de peau de bête, sans clous ni vis. Les paroles sont tirées d'un rouleau et refaites sous forme de chanson d'un dialogue entre deux amants.


En 1929, Sir Leonard Woolley a découvert 5 lyres dans un lieu de sépulture royale à Ur. L'une des lyres, appelée lyre d'argent, a été reconstruite ici pour être jouée.

Construction d'une réplique de la grande lyre d'argent d'Ur par Peter Pringle
http://www.peterpringle.com/silverlyre.html

Placée sur une mélodie et chantée en suméria, cette vidéo présente les premières lignes de l'épopée de Gilgamesh. L'instrument sur lequel on place est un luth sumérien appelé gish-gu-di.

L'épopée de Gilgamesh en sumérien

Une chanson trouvée inscrite dans la pierre est jouée par le Dr David Creese sur un instrument à 8 cordes d'inspiration grecque antique

Comment sonnait la musique grecque antique ? par Armand D’Angour (BBC News) (23 octobre 2013)
http://www.bbc.com/news/business-24611454

Sir Leonard Woolley, lorsqu'il a fouillé les lyres, a également découvert des tuyaux d'argent. La lyre et les tuyaux sont des répliques construites pour

Duo reproduction de lyre et tuyaux d'ampli vieux de 4500 ans


Gordon Loud fouillant à Megiddo a trouvé une lyre esquissée sur une plaque d'ivoire. Il s'agit d'une réplique basée sur cette plaque et un passage biblique sur la façon de gratter l'instrument.


Les chants hourrites sont une collection de musiques inscrites en cunéiforme sur des tablettes d'argile mises au jour à Ougarit (1400 av. J.-C.). L'une de ces tablettes contient un hymne hourrite à Nikkal, donc le plus ancien ouvrage connu.

Hurrian Hymn - La plus ancienne chanson écrite - NAF
Interprété par Richard Dumrill Arrangé par Clint Goss

La mélodie la plus ancienne connue (Hurrian Hymn no.6 – c.1400 BC)

La plus ancienne notation musicale écrite, la plus ancienne mélodie écrite et la plus ancienne mélodie écrite complète découverte à ce jour dans l'histoire par Michael Levy http://www.ancientlyre.com/the_oldest_written_melody_in_history/

« La trompette ou carnyx incurvée en trompette de Loughnashade ? » par Simon O'Dwyer Archéologie Irlande, été 1998. Vol. 12, n° 2, édition n° 44

"An Trumpa Créda" de Simon O'Dwyer Archaeology Ireland, Winter 2000. Volume 14 No. 4 Issue No. 54

“The Mayophone: an old an reed instrument from the West of Ireland” par Simon O'Dwyer Archaeology Ireland, été 2002. Volume 16 No. 2 Issue No. 60.

“Trompettes de mariage ? Iron Age nuptial music in Ireland and Britain” par Simon O'Dwyer Archaeology Ireland, automne 2013. Vol. 27, n° 3, édition n° 105
http://www.ancientmusicireland.com/page/archaeology-ireland-magazine-article-autumn-2013.html

"Quatre voix des cornes de l'âge du bronze d'Irlande". 1er Symposium du Groupe d'étude international sur la musique-archéologie, mai 1998. Michaelstein, Allemagne.

« L'étude et la reproduction mayophone » 3e Symposium du Groupe d'étude international sur la musique-archéologie, juin 2002. Michaelstein, Allemagne.

"La transition Killyfaddy Four –?" 4e Symposium du Groupe d'étude international sur la musique-archéologie, septembre 2004. Michaelstein, Allemagne.

‘La première fois que deux trompettes de l'âge du fer jouent ensemble depuis plus de 2000 ans’ !

Il s'agit d'une réplique de la lyre saxonne du VIe siècle découverte dans les anciens lieux de sépulture de Sutton Hoo, dans le Suffolk, en Angleterre. Une adaptation d'un poème saxon du Xe siècle intitulé "Le vagabond". La mélodie a été créée par l'interprète.

La vidéo est un court extrait de Beowulf accompagné d'une vielle à roue, un instrument populaire à l'époque de l'Europe médiévale. Une remarque : la vielle à roue ici n'est pas une reproduction fidèle d'un artefact. Au lieu de cela, vous vous retrouvez avec l'impression de ce que beaucoup de musique ont sonné.

Beowulf : Vielle à roue et amp Theremin

Les instruments de musique d'Ur et la musique mésopotamienne ancienne. Anne Draffkorn Kilmer. Expédition : Volume 40, Volume 2 (1998) pages 12-19 Musée d'archéologie et d'anthropologie de l'Université de Pennsylvanie


La Lyre de Mésopotamie est un instrument ancien qui a été reconstruit par M. Seifollah Shokri à Qazvin/Iran 2009.

La musique ancienne ressemblait-elle à cela ? par Eidelriz Senga Monde antique, Antiquités, Villa Getty 18 juillet 2012

La section Flood Narrative de l'Épopée de Gilgamesh a joué sur une réplique de la Lyre d'Argent.

Le récit du déluge de l'épopée de Gilgamesh en akkadien par le Dr Anne Kilmer au concert du village de l'Académie le 30 janvier 2013

Des répliques de la lyre d'argent et d'or jouées ensemble, les notes les plus basses sont la lyre d'or, les notes les plus hautes la lyre d'argent. La lyre d'argent originale a été fouillée dans les années 1920 par Sir Leonard Woolley dans les tombes royales du site archéologique de l'ancienne ville d'Ur dans le sud de l'Irak et date d'environ 2600 avant notre ère.

Le chant d'un ancien hymne en sumérien à Ninkasi, déesse de la bière. La musique a été créée par l'assyriologue Anne Kilmer et la harpiste Lorna Govier. (The Silver Lyre Spiral relié par Anne Kilmer, Lorna Govier 2012 ISBN-10 : 0615868762)

Duo d'une chanson à boire sumérienne

Divers instruments sur la photo

https://youtu.be/6Ueg5BtjPk4 (plus disponible, recherche d'un souse alternatif 26/08/2017)

Impression 3D d'instruments de musique

Le professeur John Kenny joue une réplique de corne de carnyx de l'âge du fer au Hunterian Museum, marquant l'ouverture de la réunion annuelle de l'Association européenne des archéologues.


Michael Levy - Compositeur pour Lyre

Dans l'histoire de la musique ancienne, il faut d'abord distinguer entre les plus anciennes notation musicale, le plus vieux survivant mélodie écrite et le plus vieux survivant Achevée mélodie écrite jusqu'ici découverte dans l'Histoire. Dans ce blog, je vais enquêter sur ces trois trésors musicaux anciens et uniques - je discute également de mes enregistrements et arrangements d'ampli pour lyre solo, à la fois de la plus ancienne mélodie écrite et de la plus ancienne mélodie écrite complète découverte à ce jour, dans l'histoire.

I. LA PLUS ANCIENNE MUSICALE ÉCRITE NOTATION JUSQU'À DÉCOUVERTE DANS L'HISTOIRE

Le plus vieux survivant notation musicale découvert jusqu'à présent, date d'environ 1950 avant JC - il s'agissait d'un ensemble d'instructions musicales pour jouer l'hymne, "Lipit-Ishtar" (Roi de la justice), trouvé inscrit en cunéiforme sur une tablette d'argile découverte à Sumer. Fondamentalement, ce n'est rien de plus qu'une citation d'intervalles d'accord spécifiques pour la lyre, suivie d'une échelle d'accord du mode musical à utiliser dans l'hymne.

Voici une interprétation des instructions musicales pour Lipit Ishtar, arrangées pour lyre seule, par "Ensemble d'organographia" dans leur album de 2000, "Music of the Ancient Sumerians, Egyptians & Greeks":

Un livret PDF des notes d'album détaillées pour cet album fascinant mettant en vedette cette pièce, peut être téléchargé ici

II. LE PLUS ANCIEN ÉCRIT SURVIVANT MÉLODIE DANS L'HISTOIRE

Le plus ancien survivant écrit mélodie Jusqu'ici découvert dans l'Histoire qui peut en fait être reconstitué, était Hurrian Hymn Text H6. La notation musicale de cette étonnante mélodie vieille de 3 400 ans a été découverte à Ougarit, dans le nord de Canaan (formant maintenant la partie sud de la Syrie moderne) au début des années 1950, et a été conservée pendant 3 400 ans sur une tablette d'argile, écrite dans le texte cunéiforme de l'ancienne langue hourrite :

"Pensée avoir 3 400 ans, cette relique se trouve à Damas depuis 1955, suite à sa découverte par un groupe d'archéologues français dans la ville côtière d'Ougarit. L'artefact enregistre l'hymne Hurrian, une chanson adressée à la déesse Nikkal [épouse du dieu lune]. Les Ougaritains adoraient un certain nombre de divinités, chacune spécifique aux différentes parties de leur vie. Nikkal, signifiant « Grande Dame et féconde », était la déesse des vergers. Pour l'instant, au moins, le contenu lyrique exact de l'hymne hourrite reste en partie caché, bien qu'une traduction entreprise par Hans-Jochen Thiel en 1977 soit considérée comme la plus proche de l'esprit de l'original" (Article dans "Le National")

Bref, la tablette avait le texte d'une chanson, qui était une invocation à la déesse ougaritique Nikkal, déesse des vergers et épouse du dieu de la lune, Yarikh, pour conférer sa fertilité aux femmes stériles - voici une traduction partielle de la chanson, de la partie survivante du texte original hourrite :

(Une fois que j'aurai) aimé (la divinité), elle m'aimera dans son cœur,
l'offre que j'apporte peut couvrir entièrement mon péché,
apporter de l'huile de sésame peut travailler en mon nom avec admiration puis-je.
Les stériles peuvent-ils rendre fertiles.
Qu'ils produisent du grain.
Elle, la femme, portera (des enfants) au père.
Que celle qui n'a pas encore eu d'enfants les porte."

Une photographie de la tablette d'argile réelle sur laquelle l'hymne hourrite a été inscrit, peut être vue ci-dessous :

La mélodie de Hurrian Hymn Text H6 a été interprétée par le Dr.Richard Dumbrill (l'une des nombreuses interprétations académiques de la mélodie), à partir du texte cunéiforme ambigu de la langue hourrite dans laquelle il a été écrit. Bien que découverts dans la Syrie moderne, les Hourrites étaient ne pas Syriens - ils venaient de l'Anatolie moderne. L'hymne hourrite date en fait de la toute fin de la civilisation hourrite (vers 1400 avant notre ère). L'origine de la civilisation hourrite remonte à au moins 3000 ans avant notre ère.

En bref, la partie inférieure du texte que Dumbrill a transcrit (la notation musicale hourrite sous les paroles de la chanson), était dans une corruption de l'akkadien babylonien, dans lequel les noms spécifiques de 9 cordes de lyre représentaient les changements spécifiques de hauteur - qui selon le Dr Richard Dumbrill, montrait clairement le contour d'une mélodie de l'âge du bronze vieille de 3400 ans, qui comporte des quintes descendantes et des tierces ascendantes. a donné les noms de 9 cordes de lyre spécifiques, et les intervalles musicaux spécifiques entre ces cordes. En d'autres termes, la notation de l'hymne était une sorte de « tablature de guitare » - pour lyre !

Des valeurs numériques étaient également données à côté de certaines des lignes du texte de la chanson - lorsque Dumbrill additionnait le nombre de syllabes dans le texte de la chanson par rapport au nombre de notes dans son interprétation de la mélodie, remarquablement, le curieuses valeurs numériques écrites après certaines des lignes du texte s'ajoutaient en réalité précisément à la somme des notes supplémentaires requises qui n'étaient pas indiquées par les syllabes du texte !

Il existe plusieurs interprétations de cette mélodie par d'autres musicologues, mais pour moi, la fabuleuse interprétation du Dr Dumbrill semble intuitivement la plus « authentique ».

Bien que 29 textes musicaux aient été découverts à Ougarit, seuls cette le texte, (texte H6), était dans un état de conservation suffisant pour permettre une reconstruction musicale académique moderne, comme me l'a récemment expliqué Richard Dumbrill par courrier électronique :

"Au total, dans la Bibliothèque du Palais Royal d'Ougarit, 29 tablettes musicales ont été retrouvées, toutes en morceaux. Une seule a pu être reconstituée, H6. C'est celle que j'ai utilisée pour mon interprétation."

Ci-dessous, une vidéo fascinante de Richard Dumbrill, expliquant comment cette mélodie vieille de 3400 ans a finalement été déchiffrée par lui :

[La musique ancienne défie la classification et les étiquettes personnalisées de la musique d'aujourd'hui. Alors que la plupart des musiques modernes sont facilement étiquetées et classées dans des genres spécifiques, tels que la pop, le rock et le classique, on pense que la musique ancienne était utilisée pour créer un sentiment de crainte lors des cérémonies religieuses. Certaines maisons de disques produisent de la musique gospel et chrétienne, mais la majorité des maisons de disques produisent de la musique à des fins de divertissement et de marketing.]

DR RICHARD DUMBRILL SUR L'HYMNE HURRIEN

Richard Dumbrill a récemment enregistré une interprétation purement vocale de son interprétation de l'hymne Hurrian, dans la langue originale insaisissable Hurrian. Voici ce qu'il m'a gentiment expliqué, lorsque je lui ai demandé en quoi son interprétation de la mélodie diffère des tentatives similaires faites pour interpréter la mélodie de Hurrian Hymn Text H6, faite par les musicologues, Martin R West, Kilmer & Krispijn :

« Les différences d'interprétation de ce texte proviennent principalement de la

insistance des savants occidentaux à interpréter les sémitiques (juifs et non juifs)
la musique comme si elle répondait à la théorie musicale occidentale qui est essentiellement
Matériel chrétien. Musique sémitique (juive arabe, chrétienne et islamique)
utilise des intervalles remplis appelés 'ajnas' ou ''uqud' qui sont des ensembles utilisés dans
ordre séquentiel. West, Kilmer, Krispijn etc. ne savent rien du sémitique
musicologie et donc comprendre les intervalles comme étant vides et joués
ensemble une dyade, ou en accords de 2 notes. Les mêmes savants sont également
limité par l'octave qui est la limite de la musique occidentale alors que sémitique
la musique n'est pas limitée par la notion octaviale. C'est pourquoi mon
l'interprétation est mélodique alors que d'autres ne le sont pas.

En ce qui concerne la langue hourrite, c'est avec une grande prudence que nous devrions

l'appréhender. On en sait trop peu. Était-ce mélismatique ou non dans le
contexte d'Ougarit, nous ne le savons pas. Initialement ma voix du texte hourrite
égal au nombre de temps de la pièce. Mais cela ne veut pas dire grand chose.
Récemment j'ai enregistré ma dernière version, à Byblos, au Liban et à Damas
avec les conseils de musiciens locaux qui ont estimé qu'il devrait être « maqamisé » comme
Je l'ai produit dans cette version".

Voici l'interprétation alternative de la mélodie du Hurrian Hymn Text H6, par Martin R West. Noter que le mode musical est le même que l'interprétation de Dumbrill et malgré la différence de rythme, la "forme" réelle de la mélodie est assez similaire :

Alors que la plupart des autres interprétations académiques de la mélodie sonnent trop « occidentales », Dumrill, dans ses études musicologiques sur la musique sémitique (à la fois la musique arabe et juive ancienne du Moyen-Orient), s'est rendu compte que le contour musical réel de la mélodie pourrait être « maqamisé » dans l'ancien style traditionnel du Moyen-Orient

Ci-dessous, le nouvel arrangement purement vocal du Dr Dumbrill de l'hymne Hurrian. L'effet du nouveau 'maqamisé' version de la mélodie est pour moi, incroyablement évocatrice :

UNE RÉPLIQUE DE LA LYRE DE L'ÂGE DU BRONZE SUR LAQUELLE ARRANGER L'HYMNE HURRIEN DE L'ÂGE DU BRONZE ?

Quant à savoir si les Hurrian Hymns étaient à l'origine destinés à être accompagnés ou chantés en solo, comme dans l'arrangement de Dumbrill ci-dessus, nous ne le saurons probablement jamais avec certitude, mais puisque la lyre était littéralement, « la guitare de l'âge du bronze » étant le plus souvent instrument d'occasion qui servait à accompagner la voix humaine en ces temps lointains, une forme de lyre cananéenne asymétrique typique serait le type de lyre le plus probable qui aurait pu accompagner autrefois les hymnes hourrites.

L'illustration ancienne la plus connue d'une telle lyre cananéenne asymétrique typique peut être vue dans la sculpture sur ivoire de Megiddo, datant d'environ 1 300 avant notre ère :

Preuve indirecte de l'exécution d'un style de lyre cananéen similaire pour accompagner les hymnes hourrites, peut en fait être trouvé à Ugarit même - voici une sculpture d'une musicienne d'Ougarit, jouant de ce même type de lyre :

En essayant de recréer une lyre de forme cananéenne asymétrique typique sur laquelle tenter d'arranger l'hymne hourrite, j'ai récemment découvert que remarquablement, une lyre égyptienne antique presque parfaitement conservée a survécu aux ravages des 3 500 dernières années et est actuellement conservé à Leyde :

Ce type de lyres asymétriques typiquement cananéennes a été presque certainement introduit en Égypte pendant le règne des rois cananéens Hyksos.

Intrigué par la possibilité de recréer une telle lyre, je me suis arrangé pour que la 'Leiden Lyre' soit recréée pour moi, par Luthieros :

Cette lyre sur mesure comporte également un pont expérimental et probablement plus authentique, avec un dessus plus large en forme de banc - dans presque toutes les anciennes illustrations de ponts de lyre, cette forme de pont semble être la plus courante. Contrairement au chevalet en forme de « A » de style guitare moderne et pointu, qui crée un son pur, ces ponts au sommet plus large créent un timbre bourdonnant merveilleusement exotique et subtil, un peu comme un sitar indien ou une harpe bray.

Les 'Leyde Lyre' sur laquelle ma réplique est basée, date en fait d'environ 1 500 à 1 300 avant notre ère plus ou moins précisément le temps des hymnes hourrites qui, en conjonction avec le mode exotique du Moyen-Orient utilisé dans cet arrangement dans ma tentative de « maqamiser » la ligne mélodique interprétée par Dumbrill et le timbre bourdonnant distinctif de cette lyre, pour moi, apporte à la fois le texte vieux de 3400 ans de la chanson et la mélodie, plus vraiment « revenir à la vie ».

Pour plus de détails sur toutes les nouvelles mondiales que les vidéos virales de mes arrangements de l'hymne Hurrian ont provoquées jusqu'à présent, veuillez également consulter le bulletin d'information de mon site Web !

III. LE PLUS ANCIEN SURVIVANT ACHEVÉE MÉLODIE DANS L'HISTOIRE

Le plus vieux Achevée mélodie survivante dans l'histoire, est l'ancienne chanson grecque, communément appelée l'épitaphe de Seikilos:

Cette pièce est unique dans l'histoire de la musique, car c'est la seule pièce musicale de l'Antiquité dans tout le monde occidental qui ait été retrouvée à ce jour, qui a survécu sous sa forme complète, et contrairement à des fragments de mélodies bien antérieurs qui ont été trouvé, cette chanson est écrite dans une notation musicale alphabétique totalement sans ambiguïté, qui peut être jouée, note par note, comme elle a été écrite - il y a environ 2000 ans ! Le compositeur est nommé Seikilos, fils d'Euterpe.

Environ 2000 ans après son écriture, cette mélodie a été redécouverte en 1883, dans sa forme complète et originale. Il a été trouvé inscrit dans le marbre sur une ancienne stèle funéraire grecque, portant l'épitaphe suivante :

"Je suis un portrait dans la pierre. J'ai été posé ici par Seikilos, où je reste pour toujours, le symbole du souvenir intemporel".

Les paroles de la chanson sont :

Meden holos su lupou
Avantages oligon esti à zen
À telos ho chronos apaitei"
(Pendant que tu vis, brille
Ne souffrez rien du tout
La vie n'existe que peu de temps
Et le temps exige son péage)

En notation musicale moderne, la mélodie ressemble à ceci :

La chanson est en fait un chanson à boire du grec ancien, connu sous le nom de Skolion - quelle merveilleuse idée des anciens Grecs d'inscrire, pour l'éternité, une chanson à boire sur une pierre tombale. J'en veux un sur le mien !

En 2013, l'un de mes premiers arrangements Youtube pour lyre solo de l'épitaphe de Seikilos figurait dans un article intéressant dans "Le Daily Telegraph australien" - l'article peut être consulté ici

Mon dernier enregistrement studio de l'épitaphe de Seikilos, enregistré sur ma nouvelle lyre faite à la main, dans l'intonation juste merveilleusement pure de l'antiquité, se trouve sur la piste 7 de mon album de 2012, "A Well Tuned Lyre: The Just Intonation of Antiquity "


En 2017, j'ai eu le plaisir de collaborer avec la talentueuse chanteuse californienne, multi-instrumentiste, Bettina Joy De Guzman - en utilisant l'enregistrement de mon arrangement de l'épitaphe de Seikilos de mon album, "Une Lyre bien accordée La juste intonation de l'Antiquité", Bettina a habilement ajouté à la fois une ligne vocale obsédante et une réplique du phorminx grec ancien de Luthieros à l'arrangement original et a sorti le nouvel arrangement en single :

Le nouvel arrangement, transformé par la belle voix de Bettina, peut être entendu ci-dessous :


Vendredi 20 février 2015

Euh Oh

Une restauration épouvantable détruit les fresques de Giotto à la basilique Saint-François d'Assise

Hili Perlson, vendredi 20 février 2015
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Giotto, Renonciation aux biens du monde
Basilique Saint-François d'Assise, Église supérieure
Photo via: Wikimedia Commons

Les fresques du XIVe siècle de la basilique Saint-François d'Assise ont été endommagées par des restaurations trop ambitieuses, rapporte le quotidien italien La Repubblica. Les experts affirment que les fresques ont été des segments considérablement compromis qui ont été victimes d'un travail trop enthousiaste contrastent maintenant fortement avec les zones intactes.

Uniques dans leur gamme et leur qualité, les peintures murales ont été créées par de nombreux peintres de la fin du Moyen Âge des écoles romaine et toscane, et comprennent des fresques de Giotto ainsi que des œuvres de Simone Martini, Pietro Lorenzetti et peut-être Pietro Cavallini. Les fresques sont considérées comme instrumentales pour comprendre les développements de l'histoire de l'art italien. (Les œuvres d'art de Giotto ont eu de la malchance l'année dernière, voir également Giotto Chapel Damaged by Lightning).

La Direction générale des beaux-arts du ministère du Patrimoine culturel, dirigée par l'architecte Francesco Scoppola, s'est inquiétée des modifications apportées à la basilique Saint-François d'Assise et a ordonné une inspection.

Bruno Zanardi, restaurateur et maître de conférences à l'Université d'Urbino, en Italie, a déclaré avoir remarqué des changements considérables dans la chapelle : « J'ai vu le site en 2011 et j'ai eu l'impression que c'était un bon travail, exécuté par quelqu'un restaurateur compétent et expert. Mais quand je suis retourné à la basilique il y a quelques mois avec mes élèves, j'ai eu une impression très différente", a déclaré Zanardi à La Repubblica.

Les fresques à une extrémité du transept de la chapelle Saint-Nicolas, où la restauration est déjà terminée, sont fortement compromises. Une fresque de Giotto représentant la Vierge évanouie à la croix a perdu ses contrastes de lumière et d'ombre et ses couleurs se sont ternies. (Les fresques pourraient-elles être éligibles au Fonds de restauration TEFAF ? Voir Le Fonds de restauration TEFAF sauve des œuvres inestimables de Zurbarán.)

Les figures de saints de Martini apparaissent aplaties, tandis que certains détails du décor ont été effacés. La Vierge Marie au centre du triptyque de la chapelle Saint-Nicolas a complètement (et prétendument irréversiblement) perdu sa couche de finition.

Cependant, Sergio Fusetti, restaurateur en chef de la basilique Saint-François d'Assise, affirme que les allégations rapportées dans la presse italienne sont totalement infondées. “Le problème n'existe pas. Nous effectuons des contrôles et un entretien réguliers, en enlevant la poussière dure qui s'est déposée sur les fresques. Nous n'avons jamais rien fait sans l'autorisation de la surintendance, qui est le ministère de la Culture du territoire", a-t-il déclaré au Guardian.

Fusetti a supervisé les travaux de restauration depuis 1997, lorsque la basilique a été touchée lors d'un tremblement de terre. « J'étais le dernier restaurateur là-bas après le tremblement de terre. J'ai risqué ma vie", a-t-il déclaré.

Au terme d'un processus de restauration assidu suite au tremblement de terre, les experts en art se sont vu offrir un moment de fête en 2012 lorsque la signature de Giotto a été découverte sur l'une des fresques.


Écoutez la plus vieille chanson du monde : un hymne sumérien écrit il y a 3 400 ans

Au début des années 1950, des archéologues ont déterré plusieurs tablettes d'argile du 14ème siècle avant notre ère. Trouvées, nous dit WFMU, "dans l'ancienne ville syrienne d'Ougarit", ces tablettes "contenaient des signes cunéiformes dans la langue hurrian", qui s'est avéré être le plus ancien morceau de musique connu jamais découvert, un hymne culte vieux de 3 400 ans. Anne Draffkorn Kilmer, professeur d'assyriologie à l'Université de Californie, a produit l'interprétation ci-dessus en 1972. (Elle décrit comment elle est arrivée à la notation musicale - dans certains détails techniques - dans cette interview.) Depuis ses premières publications dans les années 60 sur le anciennes tablettes sumériennes et la théorie musicale qui s'y trouve, d'autres érudits du monde antique ont publié leurs propres versions.

La pièce, écrit Richard Fink dans un 1988 Archéologie musicale article, confirme une théorie selon laquelle "la gamme diatonique à 7 notes ainsi que l'harmonie existaient il y a 3 400 ans". Cela, nous dit Fink, « va à l'encontre de l'opinion de la plupart des musicologues selon laquelle l'harmonie ancienne était pratiquement inexistante (voire impossible) et l'échelle n'était qu'à peu près aussi ancienne que les Grecs de l'Antiquité ». Le collègue de Kilmer, Richard Crocker, affirme que la découverte "a révolutionné tout le concept de l'origine de la musique occidentale". Alors, mis à part les débats académiques, à quoi ressemble la plus vieille chanson du monde ? Écoutez une version midi ci-dessous et écoutez-la par vous-même. Sans aucun doute, le clavier midi n'était pas l'instrument de prédilection des Sumériens, mais il suffit à nous donner une idée de cette étrange composition, même si le rythme du morceau n'est qu'une supposition.

Kilmer et Crocker ont publié un livre audio sur vinyle (maintenant sur CD) intitulé Sons du silence dans lequel ils racontent des informations sur la musique ancienne du Proche-Orient et, dans un livret d'accompagnement, présentent des photographies et des traductions des tablettes d'où provient la chanson ci-dessus. Ils donnent également aux auditeurs une interprétation de la chanson, intitulée "A Hurrian Cult Song from Ancient Ugarit", interprétée sur une lyre, un instrument probablement beaucoup plus proche de ce que le premier public de la chanson a entendu. Malheureusement, pour cette version, vous devrez faire un achat, mais vous pouvez entendre une interprétation différente de la lyre de la chanson de Michael Levy ci-dessous, telle que transcrite par son découvreur original, le Dr Richard Dumbrill.

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Commentaires (95)

Considérant l'immunité contemporaine dans la musique, cette découverte perfectionne une autre phase dans les temps et la vie de l'humanité. J'apprécie le travail à apporter pour auditionner l'héritage ancestral. Salut en paix

Je ne pense pas que cette mélodie existait réellement depuis si longtemps. Il n'y a aucune preuve de l'utilisation de la gamme diatonique jusqu'à l'époque de Colomb, et la gamme diatonique est techniquement une invention moderne qui va à l'encontre de tous les éléments de la tonalité naturelle. Rien dans la nature n'est uniformément espacé, il suffit de regarder la distance de votre épaule à votre coude à votre poignet, le nombre d'or, les tierces majeures, les quintes, ils ne fonctionnent que dans la gamme diatonique. Cela a une tonalité occidentale moderne écrite partout. Je pense que n'importe quelle notation, si c'est même la notation musicale, a été grandement mal interprétée. Il se trouve que même des œuvres tardives de Bach essaient encore d'être traduites.

Très cool d'entendre ça. Êtes-vous sûr que c'est sumérien, cependant? Je pense qu'Ougarit était une cité-État indépendante, avec des liens avec l'Égypte, à l'époque où cette tablette aurait été composée.

Les Hurrians (« A Hurrian Cult Song… ») étaient un peuple centré autour du nord de la Mésopotamie et de l'ouest de l'Anatolie. Leurs descendants modernes les plus proches sont les Arméniens. Je ne pensais pas qu'Ugarit lui-même était Hurrian, à la place, c'étaient des Amorites, un groupe proto-sémite, mais il est logique qu'ils aient des contacts avec des Hurrians, puisqu'ils se trouvent dans la même zone générale.

Qu'en pensent les critiques ? À ma connaissance, les premières formes de notation musicale remontent à la période de la Renaissance, lorsque les moines ont commencé à écrire des neumes sur des livres de chants religieux, qui ont ensuite évolué vers la notation que nous avons aujourd'hui. Qu'en est-il de l'harmonie diatonique utilisée ? Est-ce en rapport avec les principes harmoniques découverts lors du développement de l'homophonie, et plus tard de la polyphonie ? (moyen âge, vers 1500-1600)

Le violoniste Pekka Kuusisto a parlé de la vieille chanson folklorique fenno-ugrienne. il pourrait être d'avant l'âge de broz. L'épopée finlandaise Kalevala a raconté cette époque.

Nous pensons que la musique vient d'environ 2000 av.

J'ai étudié l'hymne hourrite en 2001 et j'ai trouvé une interprétation très différente.

Les premiers Africains faisaient beaucoup de musique. Il y a encore quelques groupes qui font de la musique qui est probablement similaire aux chansons anciennes.

En tant que commentateur sur Internet, je suis d'accord avec les articles précédents car mon opinion personnelle basée peut-être sur une connaissance large et superficielle d'un sujet légèrement connexe me donne une grande autorité sur des années de recherche détaillée, de discussion et d'examen par les pairs.

William, Pythagore a expliqué l'échelle diatonique quelque 2000 ans avant Colomb. Il a décrit l'octave et la quinte parfaite, que nous entendons comme des résonances naturelles, en termes de rapports de longueur de corde de 2:1 et 3:2, nous les comprenons comme les rapports de fréquence correspondants. (L'« invention moderne qui va à l'encontre de tous les éléments de la tonalité naturelle » est le tempérament égal, qui ne s'applique pas à la musique ancienne.) Il existe une tablette d'Ur datant d'environ 1700 av. ce que nous appellerions des armures différentes, utilisant des paires de cordes qui se comportent exactement de la même manière que les quintes le font en accordant selon une échelle pythagoricienne.

bh, Ugarit avait à la fois des populations cananéennes et hourrites, et ils utilisaient également l'akkadien pour les affaires et la diplomatie. Les textes musicaux sont en hourrite, les paroles le sont, et les noms des paires de cordes apparaissent également sous forme de mots empruntés en hourrite à l'akkadien. Par exemple, la paire composée des 3e et 5e cordes est titur isharti « pont du « normal » » en akkadien, mais dans les textes musicaux d'Ugarit, c'est « titimisharte ».

La notation des tablettes d'Ougarit se présente sous la forme d'une série d'éléments constitués chacun du nom d'une paire de cordes suivi d'un numéro (plus une indication de l'accordage à utiliser, correspondant à notre armure). Les paroles sont dans une section séparée (au-dessus de la double ligne dans l'esquisse), sans correspondance avec les éléments musicaux.

La grande contribution de Kilmer a été d'interpréter chaque élément comme la paire de cordes jouée comme un accord à deux notes le nombre de fois spécifié. La plupart du monde musicologique à cette époque refusait de croire que quelqu'un dans le monde antique jouait deux notes différentes simultanément (même s'il aurait dû le faire pour accorder l'instrument), mais aujourd'hui cette notion n'est plus controversée.

L'interprétation originale de Kilmer, que nous entendons dans la première vidéo, a été remplacée dans certains de ses détails. Le plus évident à nos oreilles, il y a deux manières de construire les gammes impliquées par les instructions d'accord : vers le haut ou vers le bas. Dans les années 1960, tout le monde croyait que les hauteurs montaient de la corde 1 à la corde 9, mais plusieurs éléments de preuve découverts depuis montrent qu'ils ont plutôt baissé. Cela conduit à la tonalité plus «mineure» entendue dans la deuxième vidéo, cependant, Dumbrill pensait que les nombres représentaient des longueurs de pistes mélodiques basées sur la paire de cordes, et non des nombres de répétitions d'un accord. Il y a eu de nombreuses tentatives différentes pour organiser la musique et la faire correspondre aux paroles, y compris celles de M. Monzo.

Les chansons d'Ugarit ne sont plus la plus ancienne tentative de notation musicale. Quelques fragments de tablettes de Nippur, datant d'environ 400 ans avant les textes d'Ougarit, montrent un système très différent, utilisant toujours la nomenclature des cordes et des paires de cordes, utilisé pour représenter l'accompagnement d'un chant qui était probablement en sumérien. Cette notation (sur laquelle j'ai publié un article dans Journal of Cuneiform Studies en 2009) était plus complexe et plus laborieuse à écrire, ce qui explique probablement pourquoi il n'y a pas plus de textes la contenant.

William. Avec respect. Je pense que vous sous-estimez peut-être nos ancêtres. Les harmoniques existent dans la nature et donc en nous. En tant qu'ingénieur et musicien, je suis constamment impressionné par la façon dont la nature apparaît et est interprétée de manière pratique. Pas seulement par les humains mais par d'autres animaux.

Mince! Je ne sais pas si la Western Music Scale à 12 tons avait 3,4 millénaires !

Pourquoi est-ce que si ce n'est pas judéo-chrétien, on parle de secte ? C'était une religion.

Un culte est n'importe quel segment d'une population qui vénère une divinité donnée.

Sherry : Le mot « secte » est utilisé d'une manière différente dans l'étude académique de la religion. Il ne se réfère pas à un groupe marginal, mais au culte en tant que tel. Une définition dans Webster est « un système de croyances et de rituels liés au culte d'une divinité ou d'un esprit ou d'un groupe de divinités ou d'esprits ». Un "hymne de culte" dans ce sens signifie quelque chose comme juste un "hymne" dans la tradition chrétienne, un chant d'adoration utilisé dans la religion hourrite. L'auteur du message original aurait probablement dû clarifier cela, car il s'agit d'une utilisation spécialisée d'un mot que la plupart des gens comprennent différemment.

J'adore quand quelqu'un comme Jerome S Colburn sait exactement de quoi il parle après avoir étudié le sujet à fond, et probablement avec autant de notes qu'un coniseur de musique classique de presque toutes les périodes qui est à ce jour documenté dans script de tel.

Merci beaucoup d'avoir rendu ce qui aurait pu être un moment incroyablement émouvant avec la musique la plus ancienne du monde dans une séquence de clavier midi de merde qui sonnait comme la musique d'introduction d'un jeu Atari en 1984.

Je suis frappé de voir à quel point la chanson Hurrian est similaire à l'OST de fin de l'anime Flowers of Evil.

Pourquoi le titre de l'article dit-il « sumérien » alors que tout dans l'article fait référence aux Hourrites ? Qu'est-ce que les Sumériens ont à voir avec ça ?

bh – Des tablettes écrites en hourrite (ainsi que dans d'autres langues) ont été trouvées à Ougarit. Je doute que quiconque là-bas ait jamais parlé sumérien.

Il dit que c'est une chanson. N'est-ce pas une chanson chantée ? Cela ressemble à un clavier Casio terrible.

J'ai adoré les lectures des friandises, mais des images fixes et tout le reste entre les friandises. dernières 19 ans. travaillé avec les meilleurs Anishinabequek sur des chansons de choeur pour jouer Magnificat sur le contact. Nous ne sommes pas catholiques mais acteurs, musiciens, chanteurs et bien plus encore. Chansons originales de l'église avec vieil orgue transformé en rock et prochain opéra. J'adore connecter les as du monde du quartier fb way!

Devrait être 6/4 au lieu de 4/4. 73-80 battements par minute serait mieux.

En réponse à votre question Dan Colman, la page facebook de Bassnectars m'a amené ici.

sonne presque identique à certaines musiques de fond midi runescape

Des théories sur ce qu'ils ont réglé? Ma conjecture serait 432

la chanson la plus ancienne de l'histoire de l'humanité, jouée sur un clavier MIDI. surréaliste.

Où puis-je télécharger le fichier MIDI ? (Je suppose qu'après 3 400 ans, le droit d'auteur a expiré !)

J'ai atteint ce site via "Linguistica in pillole", sur Facebook, aujourd'hui.

vu que la musique "tempérée" est arrivée avec Bach je m'interroge sur l'interprétation de cette musique qui sonne aussi très "occidentale"

Plusieurs commentateurs précédents ont fait remarquer que cela ressemble trop à celui joué dans la gamme moderne de 12 tons et de tempérament égal. C'est parce que c'est ! Dans le premier fichier YouTube, c'est. Mais ce n'est pas la faute des savants, mais plutôt de l'instrument électronique utilisé pour l'enregistrer, qui, comme pratiquement tous les appareils MIDI, utilise par défaut le tempérament égal moderne. La plupart des gens qui ont utilisé ces choses ne savent pas qu'il existe un autre système, et encore moins comment le régler. L'appareil MIDI aurait dû être reprogrammé pour produire des intervalles purs, c'est-à-dire les octaves et les quintes sans battement que Jerome S. Colburn mentionne dans son excellente contribution ci-dessus.

Mais cela ne s'arrête pas là. Les tierces et les sixièmes, majeures et mineures, sont tout aussi importantes. Sur les cordes à vide des anciennes harpes et lyres, d'autres notes ne pouvaient être produites qu'en touchant les nœuds du naturel, c'est-à-dire. harmoniques pures ou « pythagoriciennes ». Ainsi, leur intonation était nécessairement ‘juste.’

Beaucoup plus convaincant est le deuxième clip YouTube, joué à la lyre par Michael Levy. Ses tierces sont toujours pures, mais ses quintes (peut-être entre les cordes) semblent battre un tout petit peu, ajoutant un miroitement expressif des plus enchanteurs.

Juste pour corriger respectueusement quelques éléments de divers commentaires qui ne sont pas tout à fait exacts

La notation musicale d'Europe occidentale remonte à l'époque de Charlemagne (début des années 800), sous la forme de gribouillis appelés "neumes" écrits au-dessus de textes de chant grégorien comme aide-mémoire. La notation en portée du type que nous connaissons, semble avoir été inventée, tout en tissu, par Guido d’Arezzo vers 1025. Guido était aussi celui qui a donné aux notes de la gamme les noms que nous utilisons à ce jour : Ut (Doh),Re, Mi,Fa,Sol,La (Si ou Ti sont venus plus tard).

Les gammes tempérées ont commencé à être utilisées un peu avant 1500, alors que la musique instrumentale prenait des dimensions nouvelles et plus élaborées. Les instruments à clavier (le clavecin, le clavicorde et surtout l'orgue) étaient généralement accordés dans un système appelé Meantone, qui a des quintes aplaties et des tierces majeures pures. (Il ne peut être utilisé que dans certaines tonalités, mais dans ces tonalités, le son est ravissant.) Les instruments à frette, tels que les luths et les violes, étaient accordés dans ce que nous considérerions comme un tempérament égal. Cependant, comme les frettes n'étaient que attachées, elles pouvaient être légèrement modifiées pour améliorer l'intonation.

À la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle, les compositeurs expérimentaient d'autres systèmes de tempérament qui permettaient de jouer dans toutes les tonalités. Bach a vraiment jeté le gant avec son «Clavier bien tempéré» (1723). Cependant, la plupart des érudits s'accordent à dire que Bach utilisait encore un tempérament qui n'était pas parfaitement égal. Ce qu'était vraiment le tempérament de Bach, c'est un sujet sur lequel beaucoup d'encre a été coulée, avec plus sûrement à venir. C'est une question délicate à laquelle on ne trouvera probablement jamais de réponse définitive.

Je viens d'écouter à nouveau la performance de Michael Levy, alors permettez-moi de modifier mes remarques précédentes. La plupart de ses quintes sont en effet pures, mais il y a quand même l'intrus qui bat un peu. Cela pourrait être, comme je l'ai dit, une légère trempe entre les cordes. Mais si son instrument (dont je ne sais rien) est configuré pour être historiquement précis (plus ou moins), alors il serait enfilé avec des boyaux d'animaux. Parce qu'il s'agit d'un matériau naturel, le boyau n'est jamais parfaitement homogène. Les cordes Gut peuvent être légèrement fausses sur certains partiels. Alors peut-être que cela explique les quintes chatoyantes que j'ai trouvées si séduisantes.

Je l'écoute et je l'aime. Cette mélodie est très similaire aux anciennes mélodies géorgiennes. Cela prouve une fois de plus que les Géorgiens et les Sumériens sont des personnes apparentées. Leurs cultures sont trop similaires. Cet air est une confirmation de plus de l'unité du peuple des Sumériens. Cependant, des études scientifiques ont trouvé d'autres connexions, qui indiquent de manière exhaustive cette parenté. Merci beaucoup pour cette mélodie.
P.S. Les langues géorgienne et sumérienne sont liées les unes aux autres. Ils ont beaucoup de caractéristiques linguistiques communes. Les autres langues (anglais, français, espagnol, arabe, persan …) n'affichent pas cette fonctionnalité.

William, tu confonds gammes et tempéraments. La gamme diatonique n'est pas une invention moderne, vous pouvez retracer son histoire à l'époque de Pitagoras. Et si vous remontez encore plus loin dans le temps, vous vous rendrez compte que les gammes à sept notes existent dans le monde depuis bien plus longtemps que cela. Encore plus fou, certains neuroscientifiques (je ne me souviens plus de la référence, désolé pour ça), ont découvert que l'échelle pentatonique est en quelque sorte intrinsèque à notre cerveau, et c'est pourquoi c'est la seule échelle qui peut être comprise et immédiatement suivie par tout le monde, quelle que soit l'origine culturelle. Je ne serais pas surpris si, comme vous le dites, il y aurait une sorte de mauvaise interprétation de cette chanson, étant donné ce que j'imagine être la difficulté de la tâche de traduction, mais comme je n'ai aucune idée de la façon dont le travail de traduction a été fait à partir du point de vue technique, je ne suis pas d'accord pour l'ignorer sur la base d'arguments similaires aux vôtres (et sûrement pas basés sur les vôtres, qui sont historiquement faux).

Bien sûr, la musique sumérienne était jouée de manière beaucoup plus expressive que cette version synthétisée à sec. Il serait intéressant d'entendre la performance d'un musicien.

Est-ce que quelqu'un d'autre a eu l'impression de jouer à une ancienne version Nintendo de Zelda en écoutant ça ?

Je suis sûr que ça sonnait bien, et c'est probablement toujours le cas. Je dis à mes étudiants en musique qu'il y avait TOUJOURS de la bonne musique, PARTOUT. Dans le post que j'apporte ici, il y a un point de vue quelque peu différent. C'est une belle collection de musique datant de 1950 avant JC à 300 après JC. Plus d'exemples musicaux aussi, comme dans d'autres sites présentant ce disque. http://www.northpacificmusic.com/Sumerians.html

Autre point : contrairement à ce que dit l'article initialement publié, il existe des informations sur la fin du royaume sumérien vers 1700 av.

Il n'y a aucune mention nulle part des 42 000 à 82 0000 conduits osseux néandertaliens. Accordé à une échelle diatonique apparemment.
Parmi les nombreux instruments dont je joue, la flûte shakuhachi japonaise est à bien des égards mon instrument principal, elle m'intéresse donc particulièrement. C'est le plus ancien instrument connu (la flûte de Néandertal).

J'ai omis quelques mots - je suis sûr que c'est évident, mais ce que je voulais écrire était une flûte de 42 à 82 000 ans.

Cela ressemble beaucoup à l'ancienne chanson de Neil Young, Like a Hurrian.

Des trucs fascinants – merci pour la publication.

Mince ! Je ne savais pas qu'ils avaient un clavier Casio à l'époque.

Même si nous admettons qu'il existait une gamme diatonique à l'époque, l'idée que la version midi puisse nous donner une idée de ce à quoi cela aurait pu ressembler est (pour le moins) très discutable, car la seule chose correcte nous obtenons est la mélodie.

Pourquoi la mélodie devrait-elle être la seule chose qui compte ? Le rythme est important, la texture aussi. Donc, à moins que nous ayons des indices sur le rythme et les instruments réels utilisés pour jouer ces airs, nous ne pouvons pas dire que nous savons vraiment comment cela sonnait.

La culture occidentale est née dans la culture sumérienne sous tous ses aspects.
Église d'État avec temples clonés, prêtres de l'armée, avantages sociaux, banquiers, guerre en tant que guerres de banquiers, tables d'imposition. Le code diplomatique pour les interactions étatiques est identique au code diplomatique actuel.

Dieu merci, c'est du domaine public, ça ressemble beaucoup à "Let’s Get It On"


La plus ancienne mélodie connue (Hurrian Hymn no.6 - c.1400 BC) - Histoire

Niveaux scolaires : K-4
Temps requis: 4-6 périodes de cours
Auteur: Mélodie Nishinaga
Domaines: Histoire, Musique, Anglais

Cette leçon a été conçue comme une continuation de la leçon intitulée Continuité de la culture : les Romains à Pompéi. http://layersofrome.utep.edu/lesson-plans/20-romans-pompeii

Dans cette leçon, les élèves joueront le rôle d'archéologues musicaux. Ils étudieront et analyseront les vestiges de la civilisation romaine antique et sa musique, les instruments utilisés pour la jouer, les structures telles que l'Odéon et les théâtres musicaux où elle a été produite, ainsi que les mosaïques, les fresques et les sculptures qui décrivent comment elle a été jouée.

Dans cette leçon, en examinant de plus près les artefacts musicaux et les œuvres d'art survivants tels que ceux de Pompéi, les élèves acquerront une large appréciation de la musique telle qu'elle a été jouée dans le passé. Ils étudieront comment les anciens Romains de Pompéi dans leur production et leur appréciation de la musique sont similaires aux gens d'aujourd'hui. En comparant les reconstitutions de la musique romaine antique avec la leur, les élèves pourront établir des parallèles entre les deux. En fin de compte, ils utiliseront les vestiges et les comparaisons pour tenter de reconstituer l'environnement musical de la Rome antique.

L'absence de technologie d'enregistrement à l'époque romaine nous a laissé beaucoup d'incertitudes sur le son de la musique romaine. Cependant, la littérature et l'art romains fournissent des informations importantes sur la façon dont les Romains produisaient de la musique, et les archéologues ont découvert de nombreux types d'instruments de musique, que les musiciens ont tenté de reproduire. Les représentations abondent de performances musicales lors de funérailles et de rituels religieux. La musique figurait également en bonne place dans les situations sociales. Des poètes romains tels qu'Horace et Quintilian ont composé des pièces poétiques appelées odes qui ont été jouées lors d'occasions civiques, et les motifs rythmiques de la langue latine dans cette poésie nous fournissent des indices sur la nature de la musique romaine même si nous manquons d'accompagnement mélodique. Parce que les Romains admiraient et imitaient tellement l'art grec, les érudits modernes supposent que les musiciens romains ont été influencés par les théories musicales grecques et ont donc composé des œuvres qui étaient le plus souvent des mélodies simples sans harmonie. Il est clair, cependant, que les Grecs n'étaient pas la seule influence dans la musique romaine et que des éléments étrusques, moyen-orientaux et africains étaient également prédominants dans la musique romaine. La manière dont ces sons se combinent est une question de conjecture.

Dans tout le monde antique, la musique était considérée comme un médium puissant ayant la force d'affecter l'âme humaine. Dans la Bible, c'est le son des trompettes qui a fait tomber les murs de Jéricho, et David a guéri la folie de Saül en jouant de la harpe. Platon a soutenu que la musique était une force de persuasion si puissante qu'elle devrait être réglementée par la loi. Comme Pythagore l'expliquait, les tons mesurés de la musique incarnaient l'harmonie du cosmos. Les tonalités audibles illustraient les principes d'ordre communs à l'harmonie dans les systèmes du monde physique, du corps humain et de l'âme humaine. En conséquence, la musique pour les anciens n'était pas un symbole passif du système cosmique ordonné, c'était une force qui pouvait affecter l'univers et les populations qui s'y trouvaient. Aristote a affirmé que l'écoute d'un type de musique au fil du temps entraînait le caractère d'une personne. Cela s'est produit parce que dans l'esprit d'Aristote, la musique imitait directement les passions de la psyché humaine.

Avec la montée du christianisme dans l'Empire romain tardif, la croyance en la force de la musique et son association avec les rituels païens ont entraîné la suppression de la musique romaine. Par conséquent, à l'époque médiévale, la production musicale s'est déplacée vers l'Église chrétienne et les vestiges de la musique romaine ont été soit détruits, soit perdus. Aujourd'hui, presque toutes les connaissances sur l'interprétation musicale dans le monde antique sont de seconde main, dérivées de quelques vagues récits d'interprétations et d'ouvrages théoriques. En combinant les preuves documentaires avec les vestiges archéologiques d'instruments et de représentations visuelles, les élèves de cette leçon tenteront de reproduire certains des sons de la musique romaine.

*Les plans architecturaux et les vestiges d'odéons romains, de théâtres et de salles de concert ressemblent-ils à des bâtiments de spectacle modernes ?

*Les événements qui se déroulent dans les salles de spectacle modernes ressemblent-ils à des événements musicaux anciens ?

*Dans les peintures, mosaïques et sculptures anciennes, dans quels contextes les instruments de musique sont-ils utilisés ?

*Est-ce que les instruments de musique anciens dans les représentations artistiques ressemblent à des instruments modernes ?

*A partir des représentations artistiques anciennes, est-il possible de découvrir comment fonctionnaient les instruments anciens ?

* Sur la base des preuves qui nous sont parvenues, comment pouvons-nous recréer la musique des anciens Romains ?

1. Les élèves utiliseront des méthodes d'investigation en sciences sociales pour répondre à des questions sur la société.

2. Les élèves utiliseront la connaissance du passé pour construire une compréhension significative de notre patrimoine culturel diversifié.

3. Les élèves connaîtront et appliqueront l'analyse des mots au niveau scolaire pour décoder les mots.

4. Les élèves liront avec suffisamment de précision et d'aisance pour soutenir la compréhension.

5. Les élèves mèneront de courts projets de recherche qui permettront d'acquérir des connaissances sur un sujet.

6. Les élèves écriront un texte explicatif ou un poème pour exprimer les similitudes entre les Romains et nous.

7. Les élèves utiliseront des sources primaires et secondaires pour répondre à des questions sur le passé.

8. Les élèves comprendront les propriétés sonores de base, telles que des tubes plus longs produisent des sons plus graves et des tubes plus courts produisent des sons plus élevés.

2. Téléchargez la présentation PowerPoint « Sources primaires de la musique romaine antique » contenant des images d'anciens théâtres romains et d'artefacts musicaux de Pompéi, qui se trouvent maintenant au Musée archéologique national de Naples. Cette prise de courant est incluse dans ces documents. Doit être téléchargé et lien établi.

3. Procurez-vous un livre de littérature pour enfants qui décrit comment les archéologues sont essentiellement des détectives, qui rassemblent les indices qu'ils trouvent, puis recréent ce qu'ils pensent s'être passé dans l'histoire. Par exemple, un livre comme Nancy Drew : Le mystère de la fenêtre cachée ou Les enfants du wagon couvert ou Les archéologues cherchent des indices par Kate Duke.

4. Procurez-vous un livre sur le dieu grec Pan tel que Je suis Pan ! par Mordicai Gerstein. La flûte de Pan était un instrument représenté dans de nombreuses sources primaires, telles que des mosaïques, des fresques et des statues.

5. Recueillir des matériaux pour construire l'instrument pan-pipe :

6. Construisez une réplique d'une flûte de Pan :

  • Disposez 8 pailles côte à côte.
  • Coupez la première paille à 20cm.
  • Coupez ensuite la paille suivante de 2 cm plus courte, à 18 cm.
  • Coupez chaque paille 2 cm plus courte que la précédente jusqu'à ce que les 8 soient coupées.
  • Alignez vos pailles du plus long au plus court. Assurez-vous que l'extrémité plate est complètement alignée.
  • Collez-les ensemble.
  • Soufflez sur l'extrémité plate des pailles, en biais et à distance pour obtenir le meilleur son. Les pailles les plus longues donneront le son le plus bas, et la paille la plus courte donnera le son le plus élevé.

7. Pour des informations générales sur la musique dans la Rome antique, procurez-vous un livre tel que La musique dans la Grèce antique et à Rome par John G Landeis.

8. Collectionnez les CD de musique de Synaulia https://www.youtube.com/watch?v=uJLXyBzMci0 et Soundcenter.it http://www.soundcenter.it/synauliaeng.htm et Musica Romana, http://www.musica -romana.de pour entendre comment ces archéologues musicaux recréent la musique romaine.

9. Demandez aux élèves de rassembler des tambourins, des tambours à main et des flûtes à bec à utiliser dans la production d'un spectacle musical imitant la musique ancienne. Voir Leçons et ressources supplémentaires pour des exemples de recréations de musique ancienne.

Leçon 1 : Jouez au jeu du téléphone. Faites aligner tous les élèves. Il y a 21 élèves dans cet exemple, mais chaque enseignant doit s'adapter à la taille de sa classe. L'enseignant doit expliquer à la classe qu'il murmurera une phrase à l'élève à côté de lui, en expliquant que chaque élève ne peut murmurer la phrase qu'une seule fois à son voisin. Exemple de phrase : Les gaufres loufoques engloutissent des raisins verts gigantesques et les adorent ! (Ajuster selon l'âge). À la fin, la phrase aurait dû devenir quelque chose de différent. Expliquez que chaque élève représente 100 ans de temps. Demandez au premier élève de dire quelle année nous sommes maintenant et comptez à rebours par 100 jusqu'à ce qu'il atteigne l'année la plus proche de 79 après JC, l'éruption du Vésuve.

2015 – 1915 – 1815 – 1715 – 1615 – 1515 – 1415 – 1315 - 1215

1015 – 915 – 815 – 715 – 615 – 515 – 415 - 315 – 215 - 115

Expliquez que les messages changent avec le temps. Les objets sont perdus ou détruits. Les messages peuvent changer lorsqu'ils sont transmis sur des centaines et des centaines d'années. Expliquez que, comme les archéologues musicaux, il est important pour nous de regarder ce qui survit encore de l'époque (sources primaires) et d'essayer de reconstituer les énigmes et d'essayer de tirer des conclusions plus précises sur la musique à Pompéi.

Lire Les archéologues cherchent des indices par Kate Duke.

Leçon deux: Images du projet de Pompéi et du musée national de Naples. Les images suggérées sont incluses dans la présentation PowerPoint « Sources primaires de la musique romaine antique ». Commencez par l'Odéon et demandez aux élèves à quoi il ressemble, par exemple un cinéma ou une salle de concert. Expliquez que l'Odéon a été conçu pour des événements musicaux.

Cependant, la musique n'était pas seulement jouée dans les salles de concert. Cela s'est également produit dans de nombreux autres endroits. Images du projet de mosaïques et de fresques représentant des scènes où la musique s'est produite :

  • Demandez aux élèves d'identifier : Où se déroulaient les scènes musicales anciennes : c'est-à-dire un lieu ressemblant à une église, une fête, la maison de quelqu'un, etc. ?
  • A quoi ressemblent les instruments dans les scènes antiques ? (Demandez aux élèves de mentionner des instruments qu'ils connaissent, comme une flûte ou un orgue).
  • Les scènes antiques contiennent souvent plusieurs instruments. Quels sont les différents instruments représentés jouant de la musique ensemble ?

Outre les musiciens, quels autres types de personnes sont représentés dans les scènes antiques : c'est-à-dire des acteurs masqués ?

Troisième leçon : Projetez des images de sculptures tenant des instruments de musique et des instruments survivants. Voir la présentation power point « Sources primaires de la musique romaine antique ». Cette prise de courant est incluse dans ces documents. Doit être téléchargé et lien établi. Expliquez que les archéologues étudient chaque indice en détail. Quelles histoires chaque objet nous raconte-t-il ?

  • Demandez aux élèves de décrire à quoi ressemble chaque instrument et à quel instrument moderne il ressemble ? (Demandez aux élèves de décrire des instruments qu'ils connaissent, comme une flûte ou un orgue).
  • Demandez aux élèves de décrire à quoi ressemblent les instruments anciens. (Puis-toi de leur connaissance des sons d'instruments modernes).

Concentrez-vous sur un instrument souvent représenté dans l'art ancien, la flûte de Pan. Demandez aux élèves de lire l'histoire du dieu Pan pour fournir aux élèves des informations sur ce dieu.

Lire Je suis Pan ! par Mordicai Gerstein.

Demandez aux élèves de créer une flûte de Pan basée sur des sources primaires.(Voir les instructions dans « Instructions de préparation. ») Expliquez que les archéologues recréent des instruments de musique anciens en se basant sur ce qu'ils voient dans l'art ancien.

Leçon quatre : Discutez de la science qui sous-tend la création de sons avec des boom wackers pour montrer que des longueurs de tubes plus courtes créent des hauteurs plus élevées et que des longueurs de tubes plus longues créent des hauteurs plus basses.

Leçon cinq : Parlez de la façon dont les archéologues musicaux font ce que la classe vient de faire. Lire des enregistrements et projeter des images d'instruments de musique et/ou lire des vidéos de performances. (Voir « Leçons et ressources supplémentaires » pour des suggestions de vidéos.)

Sixième leçon : Coordonnez une performance musicale avec des tambourins, des tambours à main, des flûtes à bec et des flûtes de pan.

Si les élèves jouent de la flûte à bec, demandez-leur de les apporter. Enseignez à la classe une chanson simple et coordonnez une production musicale, avec des tambourins, des tambours à main, des flûtes à bec et des flûtes de pan. (Voir « Leçons et ressources supplémentaires » pour des suggestions audio et vidéo.

(S'étendant sur quelques jours) Les élèves écrivent et révisent des articles ou des poèmes sur les similitudes entre la façon dont les Romains ont créé la musique et les performances musicales modernes. Remarque : Les jeunes enfants dessineraient des images d'instruments identifiant les similitudes.

Complétez un diagramme de Venn pour comparer et contraster la musique romaine avec la musique d'aujourd'hui.

Les élèves peuvent utiliser un organisateur graphique pour identifier différents instruments de musique, des images d'instruments de musique anciens ou différents lieux de représentation anciens et décrire en quoi ils ressemblent aux artefacts et aux bâtiments utilisés pour les productions musicales modernes. http://layersofrome.utep.edu/images/Graphic_Organizer_.pdf

Insistez sur la nature interdisciplinaire de la musique.

Science mathématique
Concentrez-vous sur les théâtres antiques et les odeons et discutez de leur acoustique. Pour étudier la science physique des ondes sonores, remplissez plusieurs verres avec différents niveaux d'eau. Mettez du colorant alimentaire dans chaque verre pour une identification plus facile. Les verres avec plus d'eau créeront un son plus faible lorsqu'ils sont tapés. Les verres avec moins d'eau créeront un son plus élevé lorsqu'ils sont tapotés. Inclure les lunettes dans la performance musicale.

Art / Théâtre / Musique
Recréez une performance telle qu'on la voit dans une mosaïque ou une peinture ancienne. Les élèves peuvent participer en concevant et en créant des costumes ou en écrivant un scénario sur une journée de la vie des musiciens à Pompéi ou en fabriquant des instruments.

Arts du langage
Demandez aux élèves de partager leurs connaissances avec le monde en produisant leur propre journal, le Heures de Pompéi. Les élèves peuvent écrire des articles sur ce qu'ils ont découvert sur Rome et la musique romaine.

Demandez aux élèves d'écrire leur propre histoire courte basée sur une œuvre d'art ancienne.

CCSS.ELA-Alphabétisation.RI.3-6
Déterminer le sens de mots ou d'expressions académiques générales et spécifiques à un domaine dans un texte pertinent à un sujet ou domaine de la 3e à la 6e année.

CCSS.ELA-Alphabétisation.RI.3-6
Interpréter les informations présentées visuellement, oralement ou quantitativement (par exemple, dans des tableaux, des graphiques, des diagrammes, des chronologies, des animations ou des éléments interactifs sur des pages Web) et expliquer comment les informations contribuent à la compréhension du texte dans lequel elles apparaissent.

CCSS.ELA-Alphabétisation.RI.3-6
Lire et comprendre des textes informatifs, y compris des textes d'histoire/d'études sociales, de sciences et techniques, dans la bande de complexité des textes de la 3e à la 6e année, avec un échafaudage si nécessaire dans le haut de gamme.

CCSS.ELA-Alphabétisation.W.3-6
Rédigez des textes informatifs/explicatifs pour examiner un sujet et transmettre des idées, des concepts et des informations à travers la sélection, l'organisation et l'analyse de contenus pertinents.

CCSS.ELA-Alphabétisation.W.3-6
Mener de courts projets de recherche pour répondre à une question, en s'appuyant sur plusieurs sources et en recentrant l'enquête le cas échéant.

Livres:

Nancy Drew : Le mystère de la fenêtre cachée par Carolyn Keene.

Les enfants du wagon couvert par Gertrude Chandler Warner et L. Kate Deal

Les archéologues cherchent des indices par Kate Duke décrit un groupe d'amis qui accompagnent un archéologue lors d'une fouille et apprennent tout sur ce que font les archéologues et comment les découvertes nous disent comment les gens vivaient. (Niveaux 1 à 4) ISBN-13 : 978-0064451758

La musique dans la Grèce antique et à Rome par John G Landeis ISBN-13: 978-0415248433

Une histoire de la musique occidentale par Donald Jay Grout : W.W. Norton & Company, New York, 1960

L'archéomusicologie du Proche-Orient ancien, par Richard Dumrill, Trafford Publishing. Londres, 2005.


Voir la vidéo: The Oldest Known Melody Hurrian Hymn -.